多机位切换的时候怎么注意，眼神如何把握，动态侧重点怎么配合，还要主动迎合灯光。
摄影师团队又要怎么抓艺术美感。
几家来自国内最好的不同类型乐团，如何配合寻求艺术美感，不光是声音上的美，还有外形、动态，甚至连每个乐手的外表，都有引入平戏的化妆专业团队来进行造型。
万长生不厌其烦的调配每个细节。
就好像他在画一张巨大的群戏画面。
每个环节不再是自己独立的艺术存在，无论表演者、拍摄者、化妆师到灯光师，每个环节都是艺术表现的要求。
但在他这个总导演的眼里，哪个环节又要服从哪个环节，淡化谁的存在，强调最有表现力的地方，这是不断变化的。
不一定舞者、歌者就是最重要，某个时段灯光、音乐、镜头甚至妆容，都可能是主角。
轮番上阵。
这种排演法，所有人都新鲜。
因为这是个真正懂艺术的导演，跟各个环节都能谈点相关艺术理论……
嗯，万长生不过是顺便热炒热卖的温习下研究生课程罢了。
于是用杜雯偶尔过去探场的形容来说就是，无论这家伙走到哪里，都会牢牢吸引大家的目光